而优酷于2月7日起独播的《掌心》，却以全女联合斗权贵的设定勇闯女频复仇赛道专业配资论坛网，看过的人都表示“反转到头皮发麻！集集编剧都埋下了高能伏笔”。
这部剧甚至连女主设定，都打破了国产剧常见的完美善良人设，赋予了叶平安以加害者、帮凶的灰度，讲述赎罪式复仇故事。剧集上线首日，即登顶优酷站内热度榜，微博剧集影响力榜第一，猫眼集均有效播放、灯塔网剧正片播放量、Vlinkage网络播放指数均位列周榜第一。
展开剩余98%《掌心》讲述了心医师叶平安（刘诗诗 饰）为惩治残害无辜少女的宗亲权贵，组建“妇仇者联盟”，巧妙设局将幕后黑手绳之以法并自我救赎的故事。剧集通过悬念迭起的复仇主线、复杂立体的人物群像、充满哲思的细节隐喻，既满足了强情节、多反转的观剧需求，又以女性互助、阶层抗争等议题引发深度共鸣，为古装类型剧注入了全新生命力。
“不完美受害者”与硬核女性联盟
打破套路化英雄叙事
传统古装剧中的女性复仇，常依赖“金手指”或男性救赎。而《掌心》反其道而行，让背负原罪的叶平安与盟友以智谋破局，诠释真正的“她力量”。
剧中，叶平安幼年被利用，成为权贵诱骗少女的帮凶，双亲也因此惨死。愧疚与仇恨交织下，她联合陆丹心（宣璐 饰）、霓裳（张予曦 饰）、采莲（丁洁 饰）等御史案幸存者，布下一环扣一环的杀局。她的复仇动机融合了赎罪与正义，有着人性的复杂与深度。
剧中关于女性互助的剧情设定不再是口号而是真正意义上的互帮互助。
当采莲因"失贞"自厌，编剧并没有按常规设置让女主叶平安作为救赎者，而是让同为受害者的霓裳劝说采莲，一句"贞洁什么的只是束缚女人的枷锁，自古以来你见过男人提过什么贞洁。"如一记重锤般击中每个观众的心，振聋发聩。陆丹心为助叶平安复仇，不惜假意反目引蛇出洞，最终与盟友里应外合完成绝杀。这种默契和信任，展现了女性之间强大的情感纽带。
"妇仇者联盟"没有神之光环，每一次绝地反击，都建立在缜密的逻辑与默契配合之上，是更贴近底层小人物状态的联合复仇。正如观众所言：“她们不是神，却比神更让人热血沸腾”。
更值得一提的是，《掌心》的每一位女性角色都被赋予了独立灵魂，其个性都得到最大程度的正视与尊重，堪称女性角色塑造的范本。
从赎罪复仇的女主叶平安用决绝与坚韧走上斗权路，到打破常规、开创 “王子和亲” 先河的女性帝王，再到将野心袒露无遗的女官，甚者歌姬这一常被塑造成欲望化身的经典角色，编剧也没有用千篇一律的 “美貌原罪” 来定义。
每一位女性角色有不同的故事，却怀有同样的坚毅，她们勇敢在男频主导的权谋议题中闯出一片天地。
另类权谋与复杂人性，
超越非黑即白的叙事窠臼
《掌心》的叙事野心不止于复仇爽剧。这部剧通过叶平安与元少城双线并进的形式，将女性觉醒与寒门抗争熔于一炉，勾勒出一幅充满阶层撕裂感的浮世绘。
元少城（窦骁 饰）出身邙沟，其父在龙门场擂台以命相博换得全家脱离贱籍；元少城征战沙场成为大理寺少卿，却仍被权贵轻贱。
他一面与叶平安合作取缔吃人的龙门场——这座皇家默许的生死擂台，困住了无数贱籍百姓的出路；一面又被同胞斥为“断人活路的叛徒”。邙沟人宁以血肉之躯换取出头机会的绝望，直指封建等级制度的荒诞与残酷。
反派塑造同样摒弃脸谱化。剧中的重要反派吏部尚书海宜平（黄海冰 饰），就并非单纯的恶人，他的行为既有权力倾轧下的道德扭曲，也有维护自身清誉的复杂动机。
海宜平曾问元少城“若把欲放在官场上当如何”？他也曾在狱中反问元少城：“寒门富足，难道就不会成为下一个权贵”？海宜平近乎疯狂且偏执地认为“没有奴何来主”，而这番断言，正是当时阶级社会最隐秘的事实。
这样颇具深度的台词，让反派不止于浅层的贪婪，而是充满了人性的复杂。
梅相（秦焰 饰）则是一个深谙权术的政治家，他的决策既有对国家的忠诚，也有平衡权力的考量。这种塑造使得角色更加立体，能让观众看到人物的多面性，而非简单的善恶标签。
看得出来，剧方和编剧在试图打破二元对立。这种对人性灰度的刻画，让《掌心》跳出了传统的非黑即白，呈现出更具现代视角的思辨价值。
一座“权”字棋盘，
细节隐喻蝼蚁撼天的逆命之局
《掌心》在视觉呈现上，制作方可谓是诚意满满，从美术置景、妆造设计，到画面色调与光影处理，每一帧都精雕细琢。不管是画面色彩的和谐搭配，还是场景陈设的精巧布局，中式美学在剧中都得到了淋漓尽致的展现，充满了东方韵味。
不仅如此，剧中的细节更是处处藏锋。从片头开始，制作方就以精妙的构思，将伏笔隐匿于画面之中，紧密关联着主角团的剧情走向。当雪花落于断头台凝结成血色昙花，当微微火星步入黑白相间的“权”字棋盘，顷刻间棋子翻覆，执棋者反被棋子吞没，也暗喻着底层反抗者的逆袭。
而每集开篇的八字判词，也是对全剧要义的精准勾勒。“豹能杀虎 鼠可害象”“宁鸣而死 不默而生”......寥寥几字，既点题本集核心矛盾，又以人生哲思深化剧集厚度。
除了片头与开篇判词的巧思，正文剧情更是伏笔丛生。贪官杜梁的厅堂中，挂着的匾额上写着“闭心自慎，终不失过兮”。该句出自屈原《橘颂》，是屈子修身慎行、无过无失的剖白，与贪官的罪行形成反讽。
这些精心设计，让《掌心》在视觉盛宴之下，透出深沉的文化质感，也让观众在追剧之余带来恍然大悟的观剧体验。
博弈中的灵魂共鸣，
重新定义古装剧情感范式
当多数古装剧沉迷于“工业糖精”时，《掌心》选择让叶平安与元少城以智谋交锋替代情爱纠葛。
二人从相互利用到惺惺相惜，始终保持着清醒的边界感。元少城截胡叶平安的证据换取晋升筹码，叶平安以木簪对比玉簪明志：“即使摔落泥尘也不会破损，不像玉脆弱易碎”；月下对饮时，叶平安一句“人生一知己，足以慰风尘”，道尽灵魂共鸣的克制与珍重。
但即便理性克制，绝境之下无条件的信任、紧要关头的鼎力相助，也足以动人。叶平安引陆丹心与自己反目，姑姑也离她而去。众叛亲离之时，元少城却选择相信；生死一线之际，即使所有谋划付诸东流，元少城也选择站在叶平安一边。
这是“同是天涯沦落人”的知己之情，更是坚守本心、反抗不公的同路人并肩携手的默契。这种无需承诺、超越私情的羁绊，为古装剧情感线树立了新标杆。它让观众看到，爱情并非古装剧的唯一主题，在权力、复仇和阶层抗争的背景下，人物之间的情感可以更加深刻和复杂。
《掌心》的出现，为古装剧市场带来了新的启示。这部以女性复仇与阶层抗争为内核的剧集，虽因主题深度与观剧门槛较高被视为“小众冒险”，却凭借先锋叙事突破了传统套路，打造了古装剧“她力量”的新范式。无论是制作层面的考究，还是人物塑造、剧情设定和情感表达上的创新，都具有开拓意义。
制作方晟喜华视深谙原创之力，2024年初春剧《花间令》以"极致人设+悬疑探案"的创新设定横扫市场，创下优酷开年剧集热度破万最快纪录。对创新的深耕，正持续辐射至后续创作中。接下来，他们还有《咸雪》《玉兰花开君再来》《玉簟秋》等多部大剧陆续开机，稳健守护长剧集的收视阵地。
近年来，随着剧集市场对确定性的追求愈发强烈，系列化和季播再次成为长视频行业的关键词。
一部成功的系列化IP上线，应该有怎样的表现？每个人心目中或许有不同的标准。但它至少要在两方面形成影响力：
一是要单看自成一篇，对新观众要有足够的包容性和吸引力；二是要有反哺系列的能力，为前作带来足够多的关注和流量。
正在热播的现偶剧《难哄》，就是这样一部系列化IP新作。
从自身热度来看，《难哄》自2月22日登顶云合、酷云等数据平台后持续霸榜，连续多日市占率第一。优酷站内热度峰值也来到10376的高点，算得上2025开年第一爆款剧。
就系列反哺来看，《难哄》于2023年首播的姊妹篇《偷偷藏不住》，近期播放量迎来暴涨。数据显示，《偷偷藏不住》超过众多新剧重回云合日榜TOP10，并在优酷站内的“N刷指数”排名中一度飙升至TOP3，紧跟《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等经典剧集。
这让已在优酷达成部部爆款的“竹已三部曲”（《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》），证明了系列化IP开发的潜力。高配置的主创班底、贴脸的选角、对题材类型的把控，都让优酷成了系列化IP开发的最佳土壤。
《难哄》是如何哄好现偶迷的？起初，很多人对《难哄》的影视化改编是有隐忧的。
一是现偶剧“让观众相信”的难度越来越高了。当下观众审视现偶的目光越来越严苛。不同于古偶剧可以在架空的时代中讲故事，让观众相信一段都市爱情，叙事技巧、视听呈现、氛围感、主角CP张力、生活细节缺一不可。
二来，原著小说常年占据晋江文学城总分榜言情区TOP1，足以说明其受众之广、阅读后劲之大。尤其在姊妹篇《偷偷藏不住》成为2023年现偶爆款之后，《难哄》的关注度又升了好几个台阶。
与观众的高期待相伴而生的，就会是高标准、严要求。主创面对如此大的改编压力，会不会束手束脚、动作变形，使得剧集失掉了原著精髓？
幸好，《难哄》主创不仅懂原著的精髓在哪里，更懂现偶受众想看什么。
憧憬恋爱的学生党，可以看到关于爱情最好的示范；有经验的成年人，可以看到融于日常的情感拉扯；纯爱战士可以看到“至死都会爆裂地爱你”的具象化呈现；还有舔颜党，可以尽情地享受一场食髓知味的情感冲击。
哄好现偶观众，《难哄》给出的解法有三。
一是，剧情流和感情流的融合。
爱情剧可以粗略地分为剧情流与感情流。剧情流侧重事件的发生和解决，即戏剧中矛盾的产生、发展、解决。而感情流注重感情发展变化的层次递进，主角的心理流动是描摹重点。
《难哄》中既不断有事件发生，用强有力的钩子吸引人往后看；又细致地展现了男女主每个阶段微妙的心理变化，令人上头。
先是温以凡遭遇意外被迫搬家，后有桑延的公寓被邻居家失火殃及，两起突发事件的结局是两人合租。合租生活开始后，温以凡有原生家庭问题要处理，桑延也有自己的关卡要过。在这个过程中，桑延与温以凡在爱情中的犹豫、冒进、游离、摇摆、拉扯一览无余。
只有感情，故事会短；只有剧情，故事会干。将感情和剧情轧成一体才能相得益彰。
二是，用影像为剧集找到“腔调”。
现偶的视听语言是一门学问。用光、构图、转场、运镜、BGM……它们不仅要完成叙事，还要营造氛围，给剧集找到“腔调”。
《难哄》的视听语言很精准地还原了小说的风格——一种酸涩的气质。这份酸涩感，既有纯爱的懵懂青涩，也有破镜重圆的遗憾酸楚。
桑延与温以凡共处一室时，空气中都流动着一种温热而细腻的气息。在阳台上互相偷瞄，共坐沙发却不对视，但他们的对话却是心知肚明的“勾心斗角”，你一言我一语，佯装冷漠，互相试探。
在微妙运镜的加持下，两人相处的小举动看似微小平常，却极有张力。
三是在生活流中展开爱情。
能真正打动人心的爱情，从不是活在真空里的风花雪月，而是落地的、可想象的、有代入感的。
主创的聪明之处在于，桑延与温以凡的美好是可视化的，吃饭，穿衣，洗碗，瘫在沙发上打游戏，一同等电梯，一同进家门，一起在超市选日用品……他们的美好，融于平淡慵懒的岁月里。
有一场戏是，被突然拥抱，桑延激动得一晚上没睡好，好不容易鼓起勇气发消息，温以凡却是坐在马桶上边刷牙边回复的……叫人忍俊不禁。
与真实的生活体验结合，在生活的细枝末节里推进感情。我看着剧里的桑延与温以凡，想起了电影导演阿巴斯的一句话：
“你不在时，白天和黑夜，是分秒不差二十四小时。你在时，有时少些，有时多些。”
在现偶赛道，以系列化IP对抗不确定性过去两年，在偶像剧赛道上古偶与现偶比例严重失衡。
古装偶像剧花样翻新、红海波涌，数量屡创新高；时装偶像剧却成为稀缺产品，能播出声量、深入人心的，更是少之又少。现偶剧之所以发展沉郁，并非是因为观众不再需要当下时空的爱情。而是因为观众对完美爱情的想象在变奏，能跟上这个新节律的现偶剧却不多。
在为数不过的现偶爆款中，由《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》构成的“竹己三部曲”是一个显眼的存在。
这个系列IP背后的主创班底不同，故事也并无连续性，能够取得连续成功离不开优酷对IP开发的合理规划和提供的系统平台性支持。
比如，决定现偶生死的“选角”问题。
这三部剧都实现了贴脸选角，并得到剧迷和书粉的普遍认可。白敬亭被赞为“天选桑延”，章若楠的温以凡也我见犹怜。《偷偷藏不住》播出时，赵露思与陈哲远的CP保持持续高热；《当我飞奔向你》的周翊然、张淼怡也俘获了一大票粉丝……在CP玄学的破解上，多部现偶爆款在手的优酷想必积累了不少经验。
再比如，持续升级的IP开发规模。
《当我飞奔向你》是优酷参与出品的分账剧，在宣传和运营方面，优酷整合了多方优势资源，让这一部阵容、体量中等的作品，释放出了S级剧集的能量。
《偷偷藏不住》与《当我飞奔向你》同期播出，无论在制作班底还是卡司阵容上，都进行了更优化的配置资源。
《难哄》作为《偷偷藏不住》的姊妹篇，不仅情感更加熟龄、风格更加沉稳，也在前作影响力的加持下得到了S+级别的资源匹配。
粉丝的积累加上IP影响力的扩大，使得“竹已三部曲”实现了观众共享。一旦有新作上线，就会有大量新剧的路人粉和系列的死忠粉，一同翻出前作温习。
优酷储备的青春现偶剧目十分丰富。拿近的来说，虞书欣、林一主演的《嘘，国王在冬眠》，讲的是漫画家与滑雪教练的爱情故事。这部剧的导演李青蓉，正是《偷偷藏不住》的导演。
比较特别的是《樱桃琥珀》，由正午阳光制作，赵今麦、张凌赫继《度华年》之后的二搭作品；《吃饭跑步和恋爱》由陈飞宇、庄达菲主演；翟潇闻、吴施乐主演的《以你为名的夏天》同样由哇唧唧哇、优酷出品；还有孙珍妮、陈靖可主演的《我在顶峰等你》，穿回过去、弥补青春遗憾。
与此同时，“竹已三部曲”系列的成功，也让人想起了同是优酷出品的“周木楠少年江湖系列”。《少年歌行》和《少年白马醉春风》不仅在“武”和“侠”两个方面实现的创新，还掌握了让武侠这个各传统题材重焕青春的“方法论”，让少年武侠对12-21岁的年轻观众进行了有效触达。
结语在刚结束不久首届中国电视剧制作产业大会上，影视行业著名投资人王冉提出的“续集大IP是剧集产业未来”的论断，取得了从业者的广泛共鸣。
在他看来，剧集产业没有续季和续季IP，就很难形成规模化、可持续、可预期的收入和利润。因此强化续季思维、努力拍好多个续季，是剧集行业形成正向循环的商业模式必经之路。
这与优酷正在探索的系列化IP开发策略，不谋而合。
优酷用在现偶领域内做出的实绩证明，当一个懂如何与用户同频的平台，坚定地走上系列化IP开发之路，敢于持续稳定投入时，就可以兑换更高的爆款率，巩固内容护城河。在如今充满不确定性的市场中，这种能力显得尤为宝贵。
备受观众瞩目的温情巨制《情满木兰》在全国各大影院璀璨绽放，这部感人至深的作品正式与全国观众见面。
《情满木兰》以其深情动人的故事和倍加用心的制作赢得了如潮好评，如今终于迎来了全国公映的温情时刻。
木兰溪畔的深情厚谊电影《情满木兰》以莆田的母亲河——木兰溪为背景，深情讲述了主人公阿刚在生活的艰辛中，以坚韧不拔的意志和深沉如海的爱，抚育养子养女的感人故事。
影片中，阿刚这位普通的农民，面对生活的重重磨难，从未放弃对家乡的热爱与责任，他用自己的双手和汗水，书写了一部关于亲情、爱情与友情的壮丽史诗。
随着子女们学成归来，影片更是将家庭与乡土之间的深厚情感，以及他们为家乡建设奉献青春的壮志豪情展现得淋漓尽致。
乡村振兴的蓬勃力量《情满木兰》以其独特的视角展现了木兰溪两岸莆阳特色的自然风光，更通过古朴村落与现代城市、新农村建设的鲜明对比，生动描绘了乡村振兴的壮阔图景。
同时，电影《情满木兰》在创作过程中，大胆创新，巧妙地将主流价值观与类型美学进行有机融合，既紧扣时代脉搏，传播主旋律，展现了时代变迁中的农村风貌和乡土文化。这使得影片在具有极高艺术感染力的同时，也兼具了深刻的社会意义和文化价值。
主创团队星光熠熠制片人兼导演黄钰芳携手实力派演员白凯南、王雪纯、刘凡、郭子煜、谭政、张永刚、李大宝、王志勤等一众演技派明星，共同为观众奉献了一部制作精良、情感真挚的佳作。他们在创作中的心路历程和影片背后的感人故事，也成为了观众关注的焦点之一。
如今，电影《情满木兰》已经正式登陆全国各大影院，这部融合了亲情、爱情、友情与家国情怀的佳作，将为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴，更将通过其深刻的故事内涵和立体的人物塑造，传递出包罗万象的情感与温暖。
一部票房超百亿的《哪吒2》，支撑起了光线传媒的千亿市值。
回到春节前，哪怕是对《哪吒2》最有信心的光线董事长王长田，也只是给出了70亿元的票房预测。显然他还是太保守了，创纪录的《哪吒2》直接带飞光线传媒。
从2月5日到2月14日，光线传媒在8个交易日内股价涨幅超过200%，较春节前市值暴增近700亿元，并一度突破千亿元大关（2月24日已回落至794.71亿元）。
这个春节档，头部民营电影公司几乎在影市集体亮相，可有人欢喜有人愁，新一轮的民营电影公司大洗牌已经悄然开始。
我们根据近年来国内影视院线板块A股上市公司的市值，统计了前五名的位次变化，由此窥见民营电影公司的起起伏伏。
光线、万达，故事各不相同中国电影产业化改革催生出了一批弄潮儿，从早年的民营“五大”到如今新锐厂牌林立，在不同的历史节点，各大民营电影公司的江湖座次换了一轮又一轮。
截至今年2月24日，A股影视院线板块里的五家头部公司，其中为民营且专注于电影领域公司的有两家，分别是光线传媒和万达电影。
对于光线传媒，人们往往更愿意听一部电影带飞股价的传奇故事，然而细看光线传媒近年的市场表现就会发现，千亿市值也非一蹴而就，同样坎坷不少。
就在《哪吒2》上映前的一个多月，被光线视为“中国神话宇宙”开端的《小倩》上映。这部动画电影并非原创IP，而是取材于蒲松龄的《聊斋志异》，具有一定的知名度和观众缘，然而上映后只收获了1284.3万元票房。
整个2024年，光线传媒参与出品的电影，除了春节档的《二十一条》累计票房超过24亿元之外，仅有《胜券在握》一部票房破2亿元。《哪吒2》作为光线传媒手中体量最大的一部动画电影，背负着巨大的压力。
进军春节档成了必然选择，只有《哪吒2》开门红，才能让公司在2025年有一个较好的业绩表现。
事实也正是如此。根据光线2月5日发布的公告，《哪吒2》对公司的营收贡献约为9.5-10.1亿元。公告发出时，《哪吒2》的票房为48.4亿元，以此比例计算，截至2月25日9点，《哪吒2》的内地总票房为136.64亿，将对光线产生大约26.8-28.5亿元的营收贡献。而光线传媒去年的营收为15.96亿元。
比起光线传媒，万达电影的表现略逊一筹。
今年万达电影是《唐探1900》出品方，也是《熊出没·重启未来》的联合出品方，前者票房已突破33亿元，表现出色，后者则较之系列前作票房缩水。
相比如今的200多亿元市值，巅峰期的万达电影市值超过1400亿元，在青岛修建“东方影都”，在海外并购传奇影业，依托母公司万达集团，一举一动皆是大手笔，可惜盛极而衰。
2017年，房地产市场的风向悄然转变，万达集团快速扩张引发了债务危机，不得不“断臂求生”，这些重金置办的产业又被逐一卖掉。“东方影都”卖给了融创，传奇影业的股份也被卖给了阿波罗全球管理公司。
2023年12月，万达电影易主，儒意影业成为第一大股东，柯利明成为实际控制人。
客观来说，万达电影的遭遇，并非是其电影业务出现问题，主因还是母公司遭遇危机，影视版块就成了无力顾及的部分，断尾求生是必然。
曾经的前五，苦苦挣扎位居市值前五的民营电影公司，各有各的坎坷，而排在后面的民营电影公司，更是家家有本难念的经。
特别是昔日曾辉煌过，如今面临困境的公司，其中博纳影业、北京文化和华谊兄弟堪称代表。
博纳影业的境况比较令人唏嘘，截至2月24日收盘，总市值为69.14亿元。
作为中国第一家拿到发行牌照的民营影视公司，博纳2010年就赴美上市，后来回国转战A股。
《战狼2》之后，一股新主流电影的潮流席卷市场，博纳抓住机遇，先后推出了《红海行动》《长津湖》系列等电影，取得了巨大的票房成功。
今年春节档的《蛟龙行动》，投资成本巨大，最终只拿到了3.89亿元票房，不得不宣布将对影片进行重新剪辑，择日再见。
对宏大叙事的路径依赖，可能是其未能适应市场变化的原因。
北京文化凭借保底发行，接连押中《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等多部爆款，成为资本市场的宠儿，市值一度接近200亿元。
然而2020年，北京文化曝出财务造假丑闻，引发高层内斗，损伤了声誉，一定程度上失去了资本市场的信任。
此后主出品的项目虽有《你好，李焕英》这样的爆款，但对公司市值推动作用有限。
作为公司最大的项目，《封神第二部》在今年的春节档表现也不达预期，仅获得11.88亿元票房。
作为老牌民营电影公司，华谊兄弟在2015年时曾达到790亿元的市值。只是此后公司推行“去电影化”的战略，连年亏损。虽然这期间出品过《芳华》《八佰》《前任3》等几部票房不错的电影，但市场显然并不看好其潜力，目前华谊的市值已在80亿元之下。
危机之下，华谊一直在自救。2024年华谊推出“火剧”厂牌，进军微短剧赛道，目前已播出《芙蓉花已开》等作品，想以此找到新的业务增长点。
这些目前遇到问题的民营电影公司，都在积蓄力量，摆脱困境，等待下一个洗牌的机会。
业绩沉浮与市场洗牌电影市场的洗牌极为残酷。几部作品的成功，能让一家民营电影公司迅速崛起。而作品的失利，同样也能让一家如日中天的民营电影公司退出大众视野。
恒业影业就是一个典型的例子。恒业影业先后出品过《误杀》系列、恐怖片《京城81号》系列，还是《战狼》的联合出品方。
疫情期间，恒业影业的《误杀2》算是少有的亮眼之作。可2023年公司主导的《中国乒乓之绝地反击》，在春节档仅仅取得了1亿元的票房，此后恒业影业再没有操盘过类似级别的大项目。
通过行业洗牌上桌的公司同样如履薄冰。光线传媒市值的暴增，离不开《哪吒2》，可回溯过往五年，除了2020年和2023年业绩不错外，光线常常处于亏损状态。
在热钱撤离影视行业之后，整个行业的创作趋于保守。一方面长周期的大制作数量锐减，另一方面成功率更高的IP续集成了共识。越是这样的环境，越是凸显了《哪吒2》这样超级爆款对提振士气的帮助。
一部爆款电影的票房表现可以在短时间提升公司市值，但是想让公司长期稳定提升市值，那就要靠更多的作品储备和正确的决策。
一部大片能否赌对，连着天堂和地狱两种境地。《哪吒》系列十年磨一剑的过程，凸显了电影创作“长期主义”的重要性，而这又与季季披露财报的公众公司的财务制度不是那么匹配。这就决定了电影公司的业绩和市值经常处在动荡之中。
但苦心人天不负，认真做事的企业文化和善于做事的企业本领相结合，终究会成为赢家。
近期刷社媒，没少看到普通观众发表他们的《哪吒之魔童闹海》观后感。其中最常见的一种便是感叹没想到动画片还能是这个样子。
在中国的非动画迷群体里，太多人对动画片（尤其是国产动画）的印象还停留在“低幼”“呆板”“粗糙”“肤浅”“胡闹”“说教”等负面词汇上。《哪吒之魔童闹海》给他们的震撼不亚于当年首次看到仿佛触手可及的IMAX-3D版《阿凡达》。
在刷新了对动画片的认知后，你做好接纳动画片多样性的准备了么？其实，动画片在故事题材、视觉风格、讲述手法、个人投射等方面的多样化，比之真人电影有过之而无不及。
比如本周内地新上映的日本动画电影《你的颜色》，在各个维度上都与《哪吒之魔童闹海》全然不同。如果说“哪吒系列”和“熊出没系列”之间的差别为10°的话，那《你的颜色》与它们的差别就能达到50°。
01《你的颜色》由山田尚子执导，吉田玲子担任编剧，去年在上海国际电影节首映，并斩获了金爵奖最佳动画片奖。
山田尚子是一位80后女性动画导演，毕业于京都艺术大学美术造形学科洋画专业。她的代表作《声之形》曾于2017年9月在内地上映，总票房高达4453.9万人民币。动画迷圈子里，她的人气在近几年蹿升得很快。
不过，正是因为她有着非常个人化的风格，也导致了其作品在中国普通观众眼里，并不是那么好理解和共情。她的受众无论在年龄上还是性别上，都相对较窄。
《你的颜色》首周末票房仅1000万出头，猫眼专业版目前的总票房预测也不到2000万，与前作《声之形》相差甚远。看来除了粉丝之外，它并没有打动多少路人观众。
02作为一名男性观众，《你的颜色》的出彩之处与我个人的喜好之间有着一个难以逾越的坎——我是理性为先，而山田尚子则是感性为先。这让我能够分析出它的好，却没能与这个好实时同频。
比如片中有一个超现实的设定，就是女主人公日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力。当我知道她有这个能力的时候，接下来想知道的第一个是她为什么有这样特殊的能力，第二个是她看到的内心颜色有什么对应性的、规律性的逻辑，第三个是她这个能力怎么作用到故事和人物成长上。
然而，这三个问题在影片里从头到尾都没讲。于是我的观影也就从头到尾皱着眉头。在理性得不到解答的时候，我的感性往往是调动不起来的。
等看完全片，我运用一些所学过的色彩学、符号学，甚至心理学知识后，才能捋出片中的一套逻辑。原来三个主人公是三原色——红色代表激情，绿色象征脆弱，蓝色映射忧郁。
日暮窦子所拥有的也不是什么超能力，而是导演对 “第六感”，即通过氛围、眼神、音乐等多元信息感知他人的非语言交流的诗意诠释。她不在电影里做任何解释，是因为这就是一种用感性的方式对感性进行的视觉描绘。在采访中她曾说自己试图通过色彩这一媒介，探讨“超越语言的心灵共振”。
观众要看到最后才明白三原色的对应，更是导演有意为之。因为日暮窦子最后终于看到自己的颜色，才寓意了她的成长，所以导演不想揭自己的底。
天啊！这种纯感性指引的创作，对理性思维的人来说，真是一场劫难。
03虽然看得过程有些不爽，但我并不会给《你的颜色》差评。我很清楚，这只是理念和习惯上的差异，不是对错、优劣、高低之分。动画片和电影一样，本来就存在如此的多样性。
山田尚子有她独特的视角和风格。她的主人公在形象上的设计，显然更容易让女性观众代入。她对青春期少年少女因语言表达的局限而陷入误解与孤独的捕捉，非常到位。她的粉丝能与她的作品深度共情，我一点儿都不觉得奇怪。
本片的画风也很容易给人留下深刻的印象。低饱和度的淡彩风格和印象派的光影技法，突出了2D手绘动画的写意流动感。确实有网友所说的“每一帧都香香软软”的感觉。
片中两女一男的人物关系也不落俗套。全片没有盲目的戏剧冲突，没有矫情与狗血，而是一点点地铺垫出了治愈与热血的结局。
如果说90后电视观众心目中有属于自己的“现实主义”，那李漠的作品一定在其中占据重要位置。
在“李漠宇宙”里，都市人的重点不在“职场”和内卷。他的都市三部曲《我在他乡挺好的》《装腔启示录》《180天重启计划》有相似之处，都在讲述年轻人在大城市的成长点滴和生存焦虑。
但从主题上各有偏向，前两部剧聚焦北漂青年的友情与爱情，后者所探讨的重点则是“回家”，并把地点设在了杭州。
从角色群像层面来看，近日已在芒果TV、湖南卫视开播的这部《180天重启计划》，从年轻主角，拓展为三代女性的亲情和婚姻关系。她们的成长环境天差地别，她们的觉醒时刻或早或晚，但她们同样都具备了直面内心和重新开始的“勇气”。
无惧周遭环境，破除个体束缚，寻找内心归处，这部剧的内核与当下年轻人的价值观不谋而合。
第一集中，吴俪梅（吴越 饰）和顾云苏（周雨彤 饰）母女俩形成双时空互文，两人都有类似的情感境遇和叛逆时刻。
28岁的顾云苏，主动与眼前束缚她的一切告别，要倾听自己的声音；年轻时期的吴俪梅，也曾为了重获新生而主动与事业有成的前夫离婚。
剧集没有塑造刻板印象的“渣男”和容易妥协的“贤妻”，也不刻意制造包袱和笑点，而是用一种更加自然的方式制造戏剧矛盾，用南方式的喜感润入细无声地达到治愈人心的效果。
近日，《影视独舌》对话《180天重启计划》导演李漠和制片人桑敏玲，请他们来讲讲这部剧的创作过程和艺术表达。
从“另类陪产”到“人生重启”2021年，浙江影视的制片人桑敏玲，被豆瓣阅读的小说名字《180天陪产计划》吸引。
按照固定思维，这要么是个老公陪老婆生产的爱情故事，要么是老妈伺候女儿的传统东亚式亲情表达，结果点进去很炸裂：一个28岁的女儿陪妈妈生产的故事。
小说开场就是刚刚分手的女儿被告知妈妈怀孕后，两人吵架的部分。这样颠覆的母女关系，加上重组家庭的设定，戏剧性和话题性拉满。
于是，桑敏玲与编剧韩家女、导演李漠一拍即合，决定做一部有南方特色的轻喜剧，就成为现在的《180天重启计划》。
李漠导演此前有过多部都市剧代表作，从《三悦有了新工作》《我在他乡挺好的》，再到《装腔启示录》《灿烂的风和海》，李漠的作品一般兼具了当下性和现实感、地域色彩浓郁、情感表达细腻，反映了当下年轻人最难以言表的心声和最贴地的情感诉求，且每部剧的豆瓣评分都在8分以上。
“李漠在拍《我在他乡挺好的》之前，我们就认识了。他的作品很有现实质感和地域性，很多情节都能让大家感同身受，好像这些故事就是发生在我们身边的，但同时他又是跳脱的、离地半尺的。”桑敏玲表示。
去年，李漠导演的《灿烂的风和海》刚刚播出。虽然播出顺序上，是《灿烂的风和海》在先，但《180天重启计划》早于《灿烂的风和海》拍摄。
李漠开玩笑说，在拍《灿烂》的时候，《180天》已经在剪辑，结果播出顺序却对调了，当时他有一种大儿子高考复读了，二儿子马上高考的感觉。
“其实对于这两个项目，我倾注的心力都是挺多的。大儿子从小品学兼优，但是不知道为什么高考被延后了。二儿子很聪明，但是从小比较皮，就得临时抱佛脚，摁着他把这高考考好。所以我一直觉得对《180天》有一种愧疚。在《灿烂》播了以后，我就在机房里从剪辑，到调色、配乐，一点一点从头过了一遍。”
李漠讲到，第一次接触《180天重启计划》是在2022年，当时正在拍摄《装腔启示录》。与制片人桑敏玲聊项目的地点，恰好就是在《装腔启示录》里，许子诠（韩东君 饰）和唐影（蔡文静 饰）常去吃的那家火锅店。
“当时对这个项目的印象是非常犀利、有趣、独特，每个人物、每句台词都有一种幽默感和智慧在里面，但如果自己来做，还有需要调整的部分，比如当时剧本里还少了一些动人、走心的部分，所以我们在后面的版本里又加入了女性视角、吴俪梅年轻时候等细节。韩老师、桑姐都很真诚，说你觉得什么时候改好我们就什么开始。”
剧本调整过后，直到2023年6月底，李漠全家搬去杭州采风，希望能把这样一部偏南方语境的都市轻喜剧落地。
剧中，吴俪梅生长于绍兴旁边的小镇，由于嫁给了顾康旗（韩东君 饰），两人从小县城来到了杭州打拼，所以顾云苏是生在杭州、长在杭州的新杭州人。
这部剧让李漠有抓手的地方，是三代女性。外婆，妈妈和女儿，代表了三个时代里女性的觉醒和成长。
“外婆（朱茵 饰）年轻时也曾有理想，但结婚了以后，家庭就是第一位，这是那一辈女性肩负的一种责任。70后的吴俪梅，开始思考家庭和婚姻是否要大于自己，开始去掌控自己的人生。90后的顾云苏是更幸福的一代人，她们从小就不背负这些东西，她们的家长更开明，不会要求孩子一定要去结婚生子，只要开心就好了。”
但同时，时代在进步了，枷锁解开了，人又究竟该奔哪儿去？为什么而活？
这是李漠看到的当下年轻人的某种迷茫，也是《180天重启计划》的隐形主题。
李漠的治愈系都市剧一向不提倡卷。正如桑敏玲对于《180天重启计划》的介绍那样，它不讲焦虑，突破传统，讲的是人与人之间关系的另一种打开方式，讲母女、父子之间是如何破冰的。
“《装腔》里面许子诠和唐影追寻的东西是一样的，就是有一盏回家时为你亮起的灯，但是他们寻找的方式是爱情，爱人是那盏灯。《180天》里面，家人是那盏灯，你可以不恋爱、不工作，但你的妈妈、爸爸、外婆永远在那个家里。”
就像顾云苏在她的小说里面写过的一句话，“周五房租到期了，但好在永远有条退路等在那里：妈妈。”
原著小说插科打诨的犀利和幽默，对撞上李漠独有的情感关照和温情治愈，是《180天重启计划》令人眼前一亮的新配方。
吴俪梅人到中年的“任性”，顾云苏28岁不结婚“啃老”，是两代人自我追寻道路上的殊途同归，又何尝不是女性一次又一次破除偏见的“人生重启”呢？
幕后选角与女性主义在面对同一种境遇的时候，不同时代的母女会做怎样不同的选择？
在《180天重启计划》里，有一个非常直观的对比，那就是周雨彤一人分饰年轻时的吴俪梅、吴俪梅的女儿顾云苏这两个角色。
之所以这么安排，李漠认为，这是想让演员和观众都有一种理解妈妈的感觉，也是一种“长大后我就成了你”。
“理解父母对我们来说是一个很晚才会发生的事，在十几岁、二十几岁的时候，你不会理解你的父母，一心往外奔，很少会追问父母年轻时都经历了什么，她们为什么会做出某种人生选择，但终有一天你会想到这些问题，这也是源自于某种身份认同。”李漠表示。
在桑敏玲看来，《180天重启计划》中的女性有个共性，就是做自己的勇气。
“每一个个体都是独立的，在任何的关系之前，首先是我。我好了，与我相关的一切才有可能好。这个话说起来很简单，但做起来不那么简单。这也是人与人之间的边界感，谁也不是谁的附属品。”
桑敏玲讲了剧中令她印象深刻的吴俪梅的两句台词。一个是吴俪梅离婚时，说了三次“我要爱我自己”；另一句是吴俪梅对女儿说的，“我爱你，仅此而已”。
而剧中顾云苏开头的分手戏，也让许多工作人员在拍摄现场，跟着周雨彤的表演流泪了。这是28岁的顾云苏的一次大爆发，在男友又一次替她做了重要决定后，她决定分手。
顾云苏所说的，“我的人生好像一直在被安排。我没有选择，你们都替我做好了选择。”也是一类女性的肺腑之言。
青年时的吴俪梅刚强又时髦，中年版吴俪梅的情绪更加内化，但做决定时雷厉风行这一点，没变。
后期的吴俪梅由吴越饰演。许多人对吴越的印象是《扫黑行动》《繁花》《县委大院》中，洒脱、干练的女领导形象。
但李漠看了《我的前半生》后认为，吴越有种上海女人娇俏、温柔的质感，于是找到她来演这个有些“出格”的母亲角色。
“真正认识到越姐以后，我发现越姐是个非常俏皮、活泼的人，很可爱，很像小孩儿，而雨彤又很有个性。这就非常符合我心里想要的那种母女关系，妈妈心态年轻，不是常规意义上爱唠叨、非常家长制的妈妈，女儿反倒是有点老成、沉稳。”
至于顾康旗的角色，由韩东君无缝切换成陈明昊，达到了一种形不似但神似的状态，这源于陈明昊在进组的第一天，就把韩东君演的顾康旗都看了一遍，再用他的方式演绎了中年的顾康旗。总之，观众会在剧中看到一个“潇洒浪子”版的陈明昊。
几部剧下来，启用熟人团队成了李漠作品的一大标志。这次观众又能看到“李漠宇宙”中的熟面孔。
《180天》是李漠与周雨彤的第二次合作，与耿乐、韩东君的第三次合作。据李漠说，他是个比较认生的导演，一旦遇到了真性情、投缘的人，很容易想持续与他们合作。
“导演要靠演员呈现角色，我能做的只是在演员之外的工作。当我看到演员用他们的感触、台词、节奏，来为了某个角色去改变、去进化，我会觉得非常可贵。除了在监视器前，演员会称呼我导演，离开那个环境，大家都是很平等的朋友，我很希望大家是一种互相尊重的关系。”李漠表示。
李漠谈创新：每一次都是新的开始这几年，李漠试图在每部剧里挖掘和展现现代人的新面貌，在都市剧这个大的赛道中跑出了多种路线。
《我在他乡挺好的》聚焦北漂一族的悲喜，《装腔启示录》拆穿都市人的“假精致”，《三悦有了新工作》描写从事殡葬行业的年轻人踏实、自洽的生活日常。
每部戏火爆之后，就有许多同类型题材来找他。但李漠不想重复，他认为，每一部戏都要往前走一步，而不应该是某部剧的翻版。创作者需要先满足自我，才有可能去满足观众。
“创作的过程就像做雕塑，一开始是做加法，要用泥巴塑出一个大概的形状，雕刻的过程，再把那些冗杂的，不好的都去掉，来找到某种平衡或美感。它得有一个主题，要让观众明白，你要讲的是什么。”
拍一部爆款剧往往需要天时地利人和，拍都市剧的一大难关是踩点儿，踩中时代的脉搏，触碰到当下年轻人的痛点。比如有些当时看起来很精彩、话题性足的破题角度，放在今天的语境里已经不太准确。
“现在，你会发现大家不关心优绩主义了，也不喜欢自欺欺人的阿Q精神。现在的语境有点从‘我怎么才能成功’，变成‘我不去了，我躺平了’。我们拍的是时代剧，不像古装，可以放三年再播也不会很过时。我们必须要在当下的时代语境里面去讲合适的故事。”
不过，李漠目前也在经历阶段性的困惑和思考。比如关于如何完成更加个人化、风格化的创作。
“导演的大部分工作，不是那么original的创作，就像是编剧给了我一块很好的牛排，那我做不了小米粥，我只能想是炖牛肉，还是卤牛肉，还是酱牛肉。接下来我希望可以沉淀下来思索，我到底是做一家川菜馆，还是牛排馆，还是潮汕粥？或许我也可以尝试从头开始做一个项目。”
相比李漠的时尚先锋感，浙江影视作为一家深耕影视制作多年的国企，无论是出品的电影还是剧集，例如《被我弄丢的你》《瞄准》《输赢》《不就是拔河吗》《度华年》等，一直坚持在制作上追求品质和口碑，内容创作上贴近生活，与观众共情。
从媒体出身，又从事传统电视制作多年，桑敏玲认为剧集市场发展至今天，观众的要求越来越高了，颗粒度也越来越细。从内容生产方来讲，引领要大于迎合，这不是喊口号式的引领，而是对当下普通人的一种共情和共鸣。
“市场需要新的内容，像《180天重启计划》，它的基底是日常的，但是人物关系和表达方式是创新的。我希望能在现实题材里面去做一些创新和价值传播。”
浙影目前筹备中的新剧类型丰富，涵盖面广，其中有悬疑、谍战、都市生活、女性情感等等。有跨越几个时代的厚重题材，也有基于最新网络生态的新兴选题。目前一部女性情感悬疑剧本已在收尾阶段，计划今年开机。
桑敏玲认为，在如今市场竞争激烈的环境下，先要做到能够吸引观众的眼球，让观众有兴趣点进去，然后才是持久力和可看性，这是做剧集的底层逻辑。
“项目很多，但用户的时间有限，现在是一个抢夺用户注意力的时代。但我相信我们把内容做好了，一定会有观众的。”
2024年1月，有摄影爱好者在内蒙古锡林郭勒盟乌拉盖管理区的野狼谷景区，拍摄到一只通体雪白的狼在雪地中觅食的画面。
这一视频在网上发布后引发了网友和媒体的热议和关注，单日点击量破450万。
乌拉盖野狼谷的白狼
如今，4A级景区乌拉盖马鬃山野狼谷已经成为了人们去内蒙古旅游，体验草原生活、观赏草原狼、了解狼文化的首选，单日最高接待游客数量超过2000人次，年营业额达到千万人民币级别。
而这背后，藏着一个90后男孩长达十年的养狼、驯狼故事。电影《狼图腾》美术指导，北京电影学院教授、博士生导师全荣哲于十年前认识了他，并持续关注着他“与狼共舞”的人生。
去年，全荣哲将十年积累的素材整编、润色，发表长篇小说《狼别离》，通过现实主义手法，用最朴实、最直接和最直观的语言呈现了主人公安达（书中化名）十年养狼、驯狼过程中的点点滴滴，描绘出他别具一格的心路历程，给读者带来思考与启迪。
近日，《影视独舌》与全荣哲老师就本书的创作感悟和影视化前景深入地聊了聊。作为一个被安达养狼、驯狼经历深深感动到的读者，我非常希望能看到这个故事和其中所透射的狼性，以影像化的形态再现。如果《狼别离》改编成电视剧，我一定追！
有这种人吗？2015年，根据姜戎同名小说改编的电影《狼图腾》上映，取得了7亿人民币的票房。片中有很多用真狼实拍的画面，给观众带来了不小的震撼。
但很少有人知道，片中的这些真狼“演员”，杀青后便随着加拿大驯狼师一起“移民”到了大洋彼岸。
乌拉盖虽然有着“《狼图腾》拍摄地”的名号，但实际上并没有狼。参与过电影拍摄的本地人刘万里（书中化名）便萌生了养狼、驯狼，未来也能带着狼拍摄影视剧、推广狼文化的想法。
在他的资助下，安达以养狼人、驯狼师的身份开启了新人生。
全荣哲（中）与小说主人公的原型们在一起
“有这种人吗？”是图书编辑向全荣哲抛出的第一个问题。的确，作为一个90后，安达在20岁出头，刚刚步入社会的时候，就一头扎在了最偏远荒芜的地方，整日整夜地与狼为伴长达十年。这种孤独感，想想就可怕。
全荣哲也曾疑惑，究竟是什么动力和动机，让安达如此执着地去做这件事。因此，当他得知刘万里和安达在养狼后，一方面利用自己的圈内资源为他们介绍和对接一些影视剧的拍摄，另一方面持续关注着狼园的发展，并通过各种形式的交流机会，观察他们在养狼过程中的变化。
为了能够更准确地了解到一些细节，全荣哲建议安达写养狼日记。安达不仅把养狼、驯狼中的大事小事都记录下来，还记下了自己内心的各种感受与感悟。
“安达”在写日记
“从日记中，我不仅了解到狼出生后眼睛颜色的变化等细节，还感受到他内心的变化。日记提供了珍贵的‘第一现场’。《狼别离》中70%的内容都有真实的素材。现实主义的作品就要强调真实性。使用安达的第一人称去写，就是为了能原汁原味地把这些东西呈现出来。”
实时追踪并耐心梳理了十年来的真实素材后，全荣哲为小说《狼别离》拎出了三条故事线：
第一条是安达和他的大爷刘万里克服困难，从无到有、从小到大地推动狼园发展；
第二条是安达与他养的第一只狼——图特木的“狼王之路”；
第三条是安达与溪溪（书中化名）在携手养狼、驯狼中渐渐形成的情感互助。
每一条线里，都有很多超出人们预料的事件和情感，充分诠释了那句话：“现实比戏剧更精彩。”
给刚出生的小狼喂奶
谁是狼王？虽然《狼别离》的故事线是基于人类主人公铺设的，但是狼角色在书中的占比非常大，不仅有着各自的故事，还有着丰富多彩的性格塑造。
自千辛万苦地获得第一只小狼后，刘万里和安达的狼园在各种机缘下逐渐壮大，最后的规模达到了近百只。这些狼从出生年份上可以划分为好几代，每一代都有性格突出的佼佼者，成为全荣哲重点描写的对象。
除了着墨最多的图特木之外，乔奴、卡尔、诺敏、金刚、小图腾、白狼、陀陀、三条腿等都是令人印象深刻的狼角色。
“安达为什么能把狼驯好，能让狼相信他，能带着它们去参加影视剧的拍摄，是因为他能跟狼住在一起，在狼窝里住。那些狼小的时候甚至在他身上撒过尿。在养狼、驯狼的过程中，有很多细节是不为人知的，充满神秘，很有意思。这种人与动物之间微距离的互动，很打动我。”
狼不同于人，因此狼角色的故事发展，以及它们行为背后藏着的心理活动，往往是人类无法凭借经验去准确判断的。书中狼群里发生的很多事情，比如母狼乔奴在狼王候选者之间的摇摆、金刚的死因、三条腿与野狼之间的关系，都存在着说不清道不明的色彩。即便是安达也只能去猜测，而永远无法得知真相。
图特木失而复得的段落，更是看得人揪心。在众人寻找图特木的过程中，人性的丑恶与善良总是扑面而来。在得知图特木丢失期间的经历后，狼为了追求尊严而展现出的狼性，让人感到震撼。
狼性，不是一只狼就能全然体现的。当狼园里的狼越来越多，形形色色的表现都来了。它们各异的性格与行为特征，组建出完整、宏大的群像，而其共同的性格和行为特征，便是真正意义上的狼性。
“安达在养狼、驯狼的十年间，接触了上百只不同的狼。最后读者会和安达一样领悟到，真正的狼王既不是最凶悍的金刚，也不是资历最老的图特木，更不是活到最后的卡尔，而是安达自己，是从狼身上逐渐学到狼性的安达自己。”
下一站：影视化现实中有些人一遇到挫折就考虑“躺平”。在全荣哲看来，这就是安达在书中开篇时的状态。
由于在选拔赛中败北，安达离开了原本的运动员事业道路。刘万里此时找到他商量养狼、驯狼的事，相当于给出一个选择：当羊，还是当狼。
驯狼需要激发狼的野性
面对失败、挫折、挑战，选择躺平就是当羊，选择奋斗就是当狼。
“当你读过这本书后，我希望你会说：‘我要当狼，我要挑战，我要重新建立我自己，我要救赎。’”
全荣哲曾凭借《冲出亚马逊》和《狼图腾》两次斩获中国电影金鸡奖最佳美术奖。当遇到有感觉的故事、角色、场景时，他的脑中自然而然就会浮现出影像化的效果。然而面对安达的故事，他理性地选择了小说。
与狼在一起的全荣哲
“这是我第一次写小说。我用了很多的主观控制力，说服绘画思维为文学思维让路，即便是描绘性文字也要为叙事和人物服务。我虽然是一名美术指导，但跟文学打交道特别多。一方面是我平时喜欢阅读，另一个是在工作中经常和导演、编剧、原著作者等人从文学的角度去分析电影。可以说，多年的电影创作实践也是我文学底蕴的重要组成部分。”
聊到《狼别离》未来的影视化前景，全荣哲最期望的是整本改编为长剧集。正文564页，超过40万字，书中时代背景跨越十年，人类角色和狼角色总计数十个，这体量的确可以撑得起一部电视剧。
相较于一般的小说而言，《狼别离》故事里的社会因果关系非常严谨，毕竟都是真实发生的事。因此，读到最后有一种强烈的宿命感。即便全荣哲没有用文字去点题，读者也能感悟良多。人与动物、人与自然、人与社会之间的相处之道，都被一件件具体的事生动地诠释着。
而视觉上的特色更是不必多言，书中很多场景对常年过着都市生活的人而言，都是撒开了想都想不到的。况且这十年来留下的不仅有日记这样的文字资料，还有很多视频资料可供参考。
小说发表后，全荣哲便开始着手整理、剪辑这些视频资料，未来会推出纪录片。
对于养过宠物，尤其是养过狗的人，书中很多场景和情感都能无障碍地共情。2024年的数据显示，中国城镇宠物数量为12411万只，其中宠物犬数量为5258万只。这些养宠家庭都是《狼别离》的潜在受众。
另一批受众，则是对狼文化感兴趣，渴望通过锻炼自己或团队的狼性获得成长，应对更艰难挑战的人。
狼演员更是不用犯愁，安达的原型至今仍在坚持驯狼。据全荣哲介绍，只要给足他时间专门训练，这些狼也能够像《狼图腾》里的狼演员一样，完成各种高难度动作。
正在拍摄影视剧的狼
书中刘万里和安达无论遇到多大的困难都没有放弃养狼、驯狼，就是因为他们从一而终都有一份情怀——用咱们自己的狼拍一部反映狼文化的影视作品。
书中结尾，他们尚未完成这个梦想。若《狼别离》能实现影视化改编，那将是小说最美的续篇。
当下，微短剧正以燎原之势崛起，迅速挤占市场。为了紧跟受众观剧习惯的转变、突破自身发展困局，众多传统电影、长剧从业者也纷纷开始关注这条新赛道。
早在两三年前，就已经有不少成熟的传统影视公司、平台甚至电视台，开始对微短剧进行尝试与探索。近期更是涌现了不少颇受关注的传统影视制作方的微短剧作品。比如完美世界影视旗下微短剧团队制作的《夫妻的春节》、欢娱影视的《吉天照》。
《夫妻的春节》
但微短剧从商业模式到创作、拍摄与呈现方式，皆与传统电影、长剧有所不同，传统影视制作方在微短剧的探索上需要面对很大挑战。
而早已经摸清了游戏规则的微短剧制作公司牢牢占据着市场，传统影视制作方要想与之分庭抗礼并不容易。
除了故事节奏、内容风格的差异以外，微短剧公司的市场运作逻辑也与传统影视制作公司大相径庭。
微短剧公司主打以量取胜。他们通常会以年为单位规模化生产百部甚至数百部微短剧，不求部部精品。
而传统的影视制作方在电影、长剧的制作过程中，习惯了反复打磨、追求精品，同时他们庞大的主营业务及团队构成也很难支撑他们量产微短剧，除非他们彻底转型微短剧制作公司。
即使手握更加专业、强大的资源，但在类型制作经验、生产模式、底层逻辑等诸多层面上，传统影视公司都很难战胜微短剧制作公司，有一种“大刀拧螺丝”的无力之感。
精品化路线算是传统影视公司切入微短剧的主流方案，但这并不是一条简单的道路，毕竟背后的风险与试错成本不容小觑。
为了给从业者拨开迷雾、窥一斑以见全豹，我们全方位采访了2024年初次尝试竖屏微短剧的CCTV-6电影频道的制作团队，并通过制片人、编剧、导演、演员等主创的不同角度，探讨传统影视人在微短剧领域的探索之路。
制作、创作逻辑大不同2024年，微短剧迎来进阶式发展。
主管部门大力鼓励微短剧良性发展，推出“跟着微短剧去旅行”等相关计划。
CCTV-6 电影频道的制作团队也投身其中，于2024年上线了精品微短剧《爱之城@第一季》之《春天情书》，并安排在电影频道周末黄金时段播出。
为了解决竖屏微短剧与电视屏幕的比例差异问题，电影频道精心将其制作成节目，由金牌主持人蓝羽主持，与观众一同观剧。这一举措，也得以让微短剧首次在电影频道实现上星播出。
团队制片人兼编剧黄钧妍表示，微短剧深受当下大众喜爱，他们希望紧跟时代潮流，主动拥抱这一新兴形式。
但作为电影人，初次尝试微短剧并非一帆风顺。黄钧妍坦言，搭建微短剧团队困难重重。
黄钧妍
“以往，即便小体量的文艺电影，也能轻松邀请到顶流卡司，但微短剧在号召力方面确实明显不足。这使得团队在与平台及演员等主创沟通时，成本大幅增加。”
不过，黄钧妍表示，微短剧的制作过程为他们提供了宝贵而高效的制作经验。
“通过制作微短剧，团队既接近了大众需求，又获得了快速成长。制作一部电影往往要耗时两三年或者更久，而微短剧仅需两三个月。这就能让团队快速积累全链条制作经验，对团队和个人发展十分有益。”
同时，电影团队制作的微短剧带有鲜明的电影基因。
市面上主流微短剧多以特写镜头为主，节奏快、表演冲击力强、反转多且戏剧冲突密集；而电影频道的微短剧处女作则节奏舒缓、故事文艺，镜头景别丰富，追求画面的唯美与意境，市场宣传和推广的方式都跟传统微短剧有较大的差别。
但电影人的这种探索，对提升微短剧品质、拓宽其表现方式意义重大。
黄钧妍透露，接下来他们会继续拍摄《爱之城》的第二季“夏日主题”微短剧。
同时，团队正在规划更符合主流微短剧风格的作品，如筹备中的《我的吃货女友》。
而通过交流，可以看出传统影视制作方在微短剧的制作上，确实还需要不少探索。
执导方式别有特点影视作品是以镜头为载体的视听产品，导演的风格在很大程度上决定了作品的基调，微短剧也不例外。
谈及微短剧在拍摄层面与电影长剧的区别，《春天情书》导演、中国美术学院电影学院教师谢瀚锋进行了分享。
“由于体量限制，微短剧的所有拍摄环节都体现着被极限压缩的‘微’与‘短’。在小团队中，大家几乎都身兼数职并同步推进各项工作；时间周期也极短，像选景、选角、剧本完善都是在开机倒计时中完成的。
从创作角度来看，目前这种节奏对创作空间的提升与发挥充满了挑战。但这也客观上要求团队努力适应，并训练出一种快速且高效的工作模式。”
谢瀚锋导演表示，微短剧与长剧、电影在拍摄上最大区别在于画面构图和镜头语言的不同。
“微短剧的画面比例与电影截然不同，这就意味着镜头语言和构图方式必须随之变化。对于习惯了横屏拍摄的电影、长剧导演而言，需要有意识突破横屏创作惯性，同时在场景选择和画面结构上充分挖掘全新的构图优势。
比如在我执导的这部微短剧中，有不少男主与兄弟在校园中对话的戏份。为了更加贴合纵向的构图方式，我就将两个男生的戏份主要设计在宿舍上下铺之间。
这样就能将两个男生从惯用的左右并列关系，转变为适合纵构图的上下关系。这种看似微小的处理，却能让构图更加舒适，同时也需要在拍摄过程中不断摸索。”
作为专业院校的教师，谢瀚锋表现出对微短剧这一新兴文艺形式极大的尊重。
“我们相信微短剧并不是廉价低质的代名词，与传统的影视作品没有高低之分，并希望以专业与真诚的态度完成优秀作品。”
谢瀚锋认为，影视本来就是遗憾的艺术，而随着微短剧市场的火爆与激烈竞争，他相信微短剧的品质会越来越好，并跳出预算少、周期短的恶性循环。
同时，谢瀚锋导演也表示会继续进行微短剧的创作与拍摄。
“我接下来会在拍摄手法、叙事风格以及题材选择上，进行更加大胆尝试与突破，力求为观众带来不一样的微短剧观看体验。”
表演风格自成一格为了了解演员在参演微短剧过程中的经历和感受，我们还采访了参演电影频道微短剧的男演员田鸿杰和叶啸秋。
田鸿杰
这两位演员也是初次尝试微短剧。田鸿杰是00后新生代演员、歌手，而叶啸秋此前参演的也主要是电影和长剧集。
谈及微短剧表演的特点，田鸿杰表示：“微短剧整体节奏比长剧、电影更快，这就要求演员之间要足够默契，必须在更短的时间内酝酿、磨合并演绎出作品所需的情绪反应，在演绎方式上也需要在尽量自然的基础上，相对夸张一些。”
叶啸秋也同样认为微短剧有自己独特的节奏和表演要求。
“微短剧由于篇幅有限，往往一个眼神、台词就要承载人物关系转折，这对演员的细节把控力要求更高。”
同时，叶啸秋分享了自己在微短剧中塑造角色的经验。
“我会尽量去抓住角色最具辨识度的元素，比如特定的手势、口头禅等等，并在首场戏中强化植入，10秒内建立人物画像。”
叶啸秋
微短剧不仅故事节奏快，拍摄周期也很短，这就需要演员更快进入角色。
对此，田鸿杰分享说：“我会提取角色中与自身经历比较相似的部分，回溯当时的状态，帮助我尽快进入角色状态。”
同时，两位演员都表示并不会在意微短剧等外在形式，而是会努力探索与微短剧相适应的表演方式，不断提高自身演技。
田鸿杰更是分享说，后续还有一部风格完全不同的短剧待播。
随着微短剧这种剧集形式的不断发展专业配资论坛网，相信还会有更多的长剧演员甚至“电影咖”愿意投身其中。行业偏见也会随着精品微短剧的探索，以及主流影视制作公司、平台的全面入场而逐渐消融。
发布于：河南省亿腾证券提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
热点资讯
